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提及疫情对文艺以及线下演出的重创，人们首先会想到的是院线票房的幽暗和种种音乐节的作废。刚刚已往的清明档，影戏票房回到了10年前的水准。

当人们感伤已经良久没有去线下看演出的时刻，另一边的演出从业者面临的情形加倍严重。对观众而言，看演出是厚实生涯的选择，对从业者，演出却是饭碗生计的刚需。

从2月中旬至3月中旬时代演出作废或延期的场次跨越4000场，3月下旬约80%的项目停演或延期。据中国演出行业协会测算，至3月尾天下作废或延期的场次约9000场，占一季度专业剧场、新空间演出总场次的30%。

能占有媒体版面的停摆报道，大多是人们关注度高的领域，好比音乐节和话剧。2020年第一波疫情的时刻，漂亮天空的首创人沈黎晖就在采访中示意，公司不仅收入断崖式下滑，还得肩负已经立项筹备项目的前期投入成本。

一些细分的领域和行业很容易被忽略，好比传统戏曲。但疫情对戏曲从业者造成的打击可能更为严重，由于这本就是一个相对小众的市场，缺乏资源。某种水平上，从业者更伶仃无援一些。

来自宁波象山县一个民营越剧团的小生演员陈誉，2020年只演了20多场戏，作为对比，平时剧团一年可以有200多场演出，那一年她的年收入不足5万，剧团也驱逐了[1]。

若何突破困局，成为了各个演出行业眼前配合的难题。

01 、探索：演出必须继续

在文艺领域停摆并不算罕有，但疫情导致的停摆与以往相比有着三个显著的差异。

首先，它的不确定性更大。由于疫情存在突发的情形，演出的作废往往是人们始料未及的，前一天还在售票，第二天就泛起退款通知的情形并不罕有。

作为对比，好莱坞编剧工会历史上多次由于劳资问题停摆，但它的历程相对明晰。好比歇工的最先，以上一份合约到期为起点，而随着谈判的举行，新合约签署的时间也会逐渐明确。疫情带来的停摆，最先和竣事都是未知的，这也让从业者制订设计加倍难题。

其次，停摆对差异区域有差其余影响。一旦巡演中有都会由于疫情导致停摆，不仅这里的演出无法继续，整个巡演的计划也可能被打乱。疫情还会导致分外的支出，开心麻花院线剧场的总司理示意，公司会要求演员提前多日住到北京市区，于是便多出了住宿成本。

第三，停摆波及了整个行业，影响局限更广。演员、剧场、以及各个单元都因此而没了收入。“人人都很难”成为了行业的共识，一些从业者念及于此，会欠美意思去催人为。凭证中国演出行业协会的数据，2020年3月，仅仅一个月由于演出停摆导致的票房损失就到达了10亿元。

2020年年头，漂亮天空方面示意受到疫情影响的音乐节在20-25场，按每场2万、每人票价300元算，公司的损失在1.2-1.5亿之间[2]。

突围势在必行。一方面，这关乎到了从业者的生计，另一方面，演出的举行某种意义上就是对逆境的抵制，正如百老汇的那句名言——“演出必须继续”。

在西欧等地，泛起了“汽车剧院”“汽车影院”等形式。人们以家庭为单元，驱车前往舞台所在的露天广场，然后坐在车里浏览舞台上的演出或者影戏。这样的方式，既有现场的旁观体验，也在一定水平上制止了接触。

不外，想要复制这样的方式到海内并不容易。从环境来看，露天广场以及舞台搭建自己就对园地提出了要求。从观众的角度出发，他们还需要具备有车的条件。海内需要凭证环境、演员以及观众的情形，探索出一些新的破局方式。

02 、破局：从线下到线上

化解疫情打击的方式，是多维度多条理的。

一些剧场推出了类似于团购的行动。以前是人们去剧场看戏，现在则是把剧场和演员搬到人们所在的地方。但操作起来又有诸多变数，首先是需要到达团购的金额，剧团不会为了一两小我私人而特意去演出，其次是演员的档期需要协调，另外，与当地的对接以及舞台搭建也是异常庞大的历程。

若是说音乐剧还可以由于一些演员小我私人的魅力吸引粉丝的团购，那么对于一些小众的领域，这个操作或许并不适用。

为了激励观众看演出，一些剧院推出过“先看剧后买票”的规则，观众可以先通过小程序锁定一个座位，看完之后以为戏值若干，就付若干钱。这种方式虽然能够辅助剧院，但它照样不够稳固，况且还会泛起演出作废的情形。

总结来说，线下的探索并不容易。个体的从业者在匹敌逆境时显得很无力，重心从“靠本职事情”转到了“以副业营生”。剧团驱逐之后，陈誉的一些偕行无奈转行，有的去了超市，有的去了工厂。再想念舞台，也只能先想设施不受饿。

姚遥是一位川剧变脸演员，从业20多年，还收了八名徒弟。疫情之前，他每个月的收入在3万左右，徒弟在1万左右。疫情按下了演出的暂停键，人人的生涯还得继续，还要面临房贷车贷的问题。于是，姚遥和徒弟们一起开了面馆，通过在忙碌时代抽闲演习基本功的方式维持功底[3]。

线下受阻，线上提供了一个新的思绪。在互联网已经成为基础设施的当下，短视频和直播成为了新的公共前言。从流传和影响力上来看，它们足以媲美黄金时期的报纸和电视。

今年3月，《纽约时报》古典音乐版块报道了上海交响乐团用“云剧院”提供音乐演出和服务的新闻，为上交演出线上的转型点赞叫好。

“线上化”三个字的内在并不仅仅是演出转移到了线上，更主要的意义在于职业的线上化。拿直播来举例，演出从业者在直播间做的仍然是本职事情，歌手唱歌，戏曲人唱曲。这背后依托于两个要素，首先是数目可观的观众，其次是线上的生意形式——打赏成为了新时代的演出门票。

虽然头衔上从“演员”酿成了“主播”或者“网红”，但他们仍然是在做自己热爱的事情而且以此为生。

越剧演员陈誉在同伙的建议下，在抖音开启了直播。她天天上午和晚上都市播一场，直播六个小时以上，有时延续十天都不休息。在抖音上，陈誉拥有跨越22万的粉丝，在戏曲领域，这个数目异常可观。

而通过直播，她获得的收入已经不输之前在剧场演出时期。这段履历甚至让她登上过微博的热搜，成为了疫情下演员再就业的典型。

从这个角度来看，线上直播为疫情时代继续演出提供了一个可以延续的解决方案——稳固的演出空间以及收入机制。

作为平台之一的抖音，在演出线上化的浪潮中，针对传统戏曲这个艺术门类推出了特殊的扶持设计——“DOU有好戏设计”。据先容，这个设计将面向专业戏曲从业者和院团开放相助，未来一年，辅助至少10家院团、1000名专业戏曲演员打造第二剧场。

和电视一样，互联网时代的线上平台，同样塑造了一种配合体验，只是它是去中央化的而且以兴趣为导向。

互联网上，哪怕小众的艺术门类，也可以找到焦点观众并获得收入。2021年，抖音上传统文化类主播收入同比增进101%，其中曲艺类主播平均天天开播3719场，每场获得116次网友打赏激励，收入同比增进232%。

而随着线上资源的投入，线上第二剧场的舞台感也会越来越真实，用陈誉的话来说，虽然她仍然眷念线下的演出，但已经在线上的直播间里找到了归属感。

03、尾声

3月27日是天下戏剧日，巧合的是，这也是越剧诞辰日（越剧116岁）。与以往相比，今年的庆祝少了一丝欢愉的气氛，但却多了一份对当下的坚定以及对未来的期望。

虽然线下的演出遇到了阻碍，但就像剧场、演员以及线上平台展现出来的那样，总是会有拨云见日的破局之道。

用美国歌剧、戏剧导演彼得·塞拉斯在献词里的话来说：两年的疫情，让人们的感知黯淡，生涯变得更狭窄，关系也不停破碎。但他同时也说出了无数人的心声：情形越艰难，演出就越会有气力。