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没有画笔与颜料，只凭在空气中“手舞足蹈”，就能创作一幅艺术作品？现在，科技的提高让这种“神笔马良”般的场景不再是神话。

最近一年，随着海内VR产物进入消费级时代，VR 内容生态也随之厚实起来。其中，VR 绘画因立体式作画的方式，受到许多年轻人的热捧。

与平面二维作画方式差异，VR 绘画将人们的画板延伸到三维空间里，创作者可以在前后左右等各偏向绘画，形成加倍立体的震撼效果，甚至可以穿进画面内部，感受“人在画中游”的体验。

“有趣、好玩、互动性强”，正成为VR绘画吸引更多受众群体的破圈密码，在接受元宇宙科技媒体MetaPost采访时，从事少儿美术事情多年的深圳市公共文化促进会少儿视觉艺术专委会秘书长龚平示意，在视觉层面，VR装备可以绘制3D的场景和人物，让绘画者和观众可以融入画中，好玩有趣；在创作欲望层面，新手艺和新体验可以引发创作者更多的创作欲望；在手艺层面，由于有了新手艺的加持，可以在一定水平上削减对传统绘画技法的依赖，让更多通俗人介入到VR绘画中。

01、VR绘画的起源

VR绘画观点最早源起于谷歌旗下的“Tilt Brush”应用，2015年，谷歌收购了Skillman & Hackett与Thrive Audio两家VR公司，“Tilt Brush”就是一款他们研发的VR 绘画应用。

图 | Tilt Brush

戴上VR装备后，你可以全方位无死角地对着空气画画，模拟出一个虚拟的绘画空间。只需要手在空气中挥舞，眼前就会泛起你画出的优美光影。

“Tilt Brush”内置了油墨、油漆、雪、火等差其余笔触效果。同时，用户还可以选择在差异气概的3D靠山空间作画，类似差其余“皮肤”，若是选择在雪地作画，空间中就已经有了一个真切的雪人，可以给它添加帽子、插上扫帚；若是在服装展示厅，你可以给模特设计衣服并试穿。

在这项手艺刚泛起时，由于全球 VR 产物保有量有限，只有少数艺术家实验创作。直到去年，VR 硬件迈入万万大关后，VR 绘画才如雨后春笋般走进民众市场。

02

VR 绘画催生的新职业

现在，海内已经泛起毛思懿、企鹅妈妈 Alice 等着名 VR 画师。他们或确立自己的事情室，或从事VR 绘画自媒体。社交平台上，他们创作的国风古韵、非遗文化、日出印象、星河等 VR 绘画作品收获了大量用户喜欢，相助时机也络绎不停。

据着名VR画师毛思懿回忆，她最初踏入 VR 绘画的大门，完全是好奇心与兴趣驱使。2018 年，她机缘巧合接触到 VR 绘画这一全新的艺术创作形式，随后便最先自学专研。作为一个从三岁就最先学习绘画，有着厚实理论与实践基础的青年画家，她在 VR 天下里感受到了纷歧样的创作感受。

在外洋，法国艺术家Anna Zhilyeva也通过VR绘画描绘了一幅幅壮丽梦幻的画中天下。她还曾受邀到法国卢浮宫举行现场绘画演出，摹仿创作了天下名画《自由指导人民》。

通过VR绘画重新创作天下名画的案例不在少数，此前，VR画师Edvard Munch就通过VR绘画创作了一幅《呐喊》。

图 | Edvard Munch

整个作品的靠山线条较多，Edvard Munch使用了种种直线笔刷来举行创作。而在人物的勾勒中，为了能够更好地显示出尖叫的神色，则使用了多种曲线线条及渐变色彩。

在构图中，Edvard Munch也尽可能地缔造出条理感。最终，Edvard Munch将《呐喊》以一种全新的形式显示了出来。

“VR绘画和传统绘画是慎密关联的。”着名VR画师Alice以为传统绘画中对于结构的明晰、色彩的明晰，以及组成方式的明晰，这些在VR绘画的创作中都是异常有辅助的。“VR绘画是空间中的创作，作品需要思量到差其余角度，以是它看起来更像是传统雕塑的感受。”Alice以为VR绘画与传统雕塑有着共通之处。

据不完全统计，在我国短视频平台上有关“VR绘画”话题的视频播放量累计超850亿；搜索VR绘画等要害词，相关作品有上万篇。

03、商业化远景广漠

在接受元宇宙科技媒体MetaPost采访时龚平指出，近些年，一些高端设计从业者最先关注这项新的手艺，VR绘画对未来商业的影响一定是多元和深远的，好比我们身边的：平面设计行业、服装行业、广告行业、艺术品珍藏、教育培训等等。

此前，拥有30多年服装设计履历的北服高级工程师南山先生与其研究团队就曾针对“VR手艺若何影响服装设计师”课题率先举行了一次实验：从企业级设计公司挑选20位专业设计师，让他们在VR及传统设计环境下举行同样义务的设计：VR组行使由HTC与Hologarment虚拟成衣解决方案，而对照组使用传统手绘方式。

实验通过监测设计师脑电α波迸发值（大脑灵感的客考察量）、以及CAT成衣整体评估（专业人士用于对设计作品的评价系统）、成衣天生时间（设计效率评估）三个维度作为权衡尺度。

实验效果注释，通过脑电α波监测设计师设计灵感的引发水平，VR比传统设计模式提升35.6%。

南山研究团队以为：VR似乎对缔造性事情者更有亲和力，设计师更愿意自动在自由的3D空间中举行种种自动实验，这可能是VR手艺对设计师的焦点价值之一。另外，虚拟化的制衣流程也削减了时装开发历程中的物料虚耗，这是对企业成本的极大节约。

04、创作不易，但成就感满满

不外，VR 绘画创作并没有想象中容易。

毛思懿提及，VR 绘画的历程着实异常庞大。首先，VR 是 360 度的陶醉空间，这就意味着在创作场景时，要兼顾到各偏向画面条理，会更像制作雕塑，需要绘画者具备极强的空间想象能力。

其次，长时间站立对着空气作画，难免会泛起手抖情形，对体力也有一定要求。当绘画增添难度后，创作周期也更长。现在，创作一幅小型 VR 绘画作品往往需要一周时间，大型场景会长达一个月。

“虽然创作起来很艰难，但每次看到天马行空的想象能以立体绘画形式通报出来，就会以为很有意义。”毛思懿说。

“完成一副作品时，*感受就是累。许多时刻手都是伸不开的状态，手指上的枢纽都市疼。然则会异常幸福，当我坐在自己创作的场景里，就似乎自己缔造出来一个小天下。”Alice示意，能把自己想象中的天下代入现实，能和自己梦想中的天下在一起真的是很幸福。